RPD ECORobot Product Design Portfolio

로봇프로덕트디자인 수업에서 제작한 캐릭터 개발 포트폴리오입니다. RPD ECO라는 캐릭터를 중심으로 아이데이션, AI 이미지 생성, 3D 모델링, 재질과 텍스처, 리깅과 애니메이션, 최종 렌더와 발표용 웹페이지 제작 과정을 한 페이지에 정리했습니다.

Student ID 12243798

Department Design Technology

Course 로봇프로덕트디자인 · DET3012-001

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Portfolio Structure

최종 제출 흐름에 맞춘 캐릭터 제작 기록.

이 웹페이지는 로봇프로덕트디자인 수업의 평가 항목에 맞춰 캐릭터가 어떻게 기획되고, 생성되고, 모델링되고, 움직이는 결과물로 완성되었는지 순서대로 보여주도록 구성했습니다.

01 Title / Hero 캐릭터 이름과 대표 이미지

RPD ECO의 첫인상을 보여주는 메인 영상, 캐릭터 이름, 한 줄 소개를 배치했습니다.

02 Ideation 주제와 콘셉트 키워드

스피커, 기계 날개, 전선형 양갈래 머리, ECO, 사이버네틱 분위기를 핵심 키워드로 정리했습니다.

03 AI Image Generation AI 후보와 선택 이유

AI 이미지 생성과 참고 자료를 활용해 방향을 빠르게 실험하고, 직접 수정한 부분을 과정 안에 기록했습니다.

04 Modeling 3D 모델링 과정

Blender 기초 과제에서 캐릭터의 몸체, 머리카락, 의상, 기계 파츠 제작으로 확장한 흐름을 보여줍니다.

05 Material / Texture 재질과 텍스처 적용

AI 텍스처맵과 직접 텍스처 페인팅을 함께 활용해 갑옷 라인, 금속감, 발광 포인트를 정리했습니다.

06 Rigging / Animation 리깅과 움직임

Week 10 애니메이션, Week 11 리깅, Week 12 Mixamo 적용 과정을 통해 캐릭터 움직임을 테스트했습니다.

07 Final Output 최종 렌더와 MP4

최종 렌더 이미지와 애니메이션 영상을 배치해 완성된 캐릭터의 분위기와 결과물 특징을 보여줍니다.

08 Presentation Page 최종 발표용 웹페이지

HTML 파일 기반의 반응형 포트폴리오 페이지로 제작 과정을 스토리텔링하고 제출 가능하게 구성했습니다.

Character Portfolio

스피커에서 출발한 사이버네틱 캐릭터.

RPD ECO는 스피커를 인간형 로봇으로 바꾸는 아이디어에서 시작했습니다. 스피커를 개조한 듯한 기계 날개, 전선처럼 보이는 양갈래 머리, 어두운 우주 분위기와 네온 블루 포인트를 중심으로 캐릭터의 정체성을 만들었습니다.

게임 캐릭터 포트폴리오처럼 보이도록 구성했습니다.

단순히 결과 이미지만 보여주는 것이 아니라, 한 학기 동안 어떤 방식으로 모델링하고, 어떤 부분에 AI를 활용했으며, 텍스처와 라이팅을 어떻게 발전시켰는지 함께 보여주도록 구성했습니다.

Concept Motif 스피커 시스템에서 영감을 받은 인간형 로봇

Signature Forms 기계 날개, 전선 양갈래 머리, 갑옷형 실루엣

Toolchain Blender, Maya 경험, Mixamo, GPT Plus, AI 이미지 생성

AI Prompt 스피커를 인간형 로봇으로 의인화한 캐릭터, 기계 날개, 전선 같은 양갈래 머리, 어두운 우주 배경, 네온 블루 포인트

Selection Reason 후보 이미지 중 캐릭터의 실루엣, 날개 구조, 사이버네틱 분위기가 가장 잘 드러나는 방향을 선택하고 직접 모델링에 맞게 수정했습니다.

Output 최종 영상과 웹 기반 작업 과정 포트폴리오

Class Production Process

무드보드부터 최종 렌더까지.

이번 프로젝트는 무드보드, 블렌더 기초, 모델링, AI 3D와 스컬핑, 머티리얼과 셰이더, UV와 텍스처, 라이팅, 애니메이션, 리깅, Mixamo 테스트, 최종 렌더링 순서로 진행되었습니다.

Week 01

Ideation / Moodboard

“스피커를 인간형 로봇으로 만든다”는 핵심 콘셉트를 정했습니다. ECO 이미지, 스피커에서 변형된 날개 구조, 전선처럼 보이는 양갈래 머리를 주요 시각 요소로 잡았습니다.

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무드보드 이미지

초기 무드보드와 로봇 콘셉트 방향.

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측면/후면 레퍼런스

스피커 날개와 전선형 머리 아이디어.

Weeks 02-04

Modeling / Blender Foundation

블렌더 기본 조작과 모델링 과제를 통해 형태를 만드는 기초를 익혔습니다. 이후 캐릭터의 몸체, 갑옷, 기계적인 비율을 만드는 데 이 기초를 적용했습니다.

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Blender 기초 과제

기본 오브젝트와 장면 구성 연습.

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기초 모델링 1

캐릭터 제작 전 형태와 구조를 익힌 단계.

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기초 모델링 2

복잡한 형태를 만들기 위한 모델링 확장.

Weeks 05-07

AI Image Generation / Material / Texture

AI로 참고 이미지와 텍스처 제작을 보조하면서도 캐릭터의 주요 형태는 직접 모델링했습니다. 갑옷의 하늘색 라인은 원하는 위치와 느낌을 정확히 만들기 위해 직접 텍스처 페인팅으로 그렸습니다.

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AI 3D / Sculpting

AI와 스컬핑을 활용해 형태를 실험한 단계.

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Material & Shader

재질과 셰이더를 적용하며 표면 느낌을 비교.

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UV + Texture

UV와 텍스처 작업을 통해 디테일을 정리.

Week 08

Midterm Character Build

중간 프로젝트에서는 캐릭터의 기본 형태를 완성했습니다. 뒤쪽 기계 날개는 Tripo를 활용해 메쉬와 텍스처를 뽑았고, 머리카락, 몸, 의상, 세부 텍스처는 직접 모델링하고 다듬었습니다.

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중간 캐릭터 이미지

중간고사 단계에서 완성한 캐릭터 기본 형태.

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중간 렌더 이미지

기계 날개, 머리카락, 의상 디테일 확인.

Weeks 09-13

Lighting / Rigging / Animation

기본 Area Light, Poly Haven 무료 HDRI, 블렌더 내장 스카이라이트를 비교하며 분위기를 테스트했습니다. 이후 리깅, Mixamo 모션, AI 영상과 사운드 작업을 거쳐 최종 영상 제작 방향을 잡았습니다.

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Lighting 테스트

Area Light, HDRI, Skylight 비교 렌더.

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Animation 영상

캐릭터 움직임과 애니메이션 테스트.

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Rigging 사진

리깅 구조와 캐릭터 포즈 테스트.

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Rigging 추가 사진

Blender에서 본 캐릭터 리깅 구조와 본 배치 확인.

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Mixamo 영상

Mixamo 모션 적용과 리깅 확인.

Weeks 14-15

Final Output / Presentation Page

최종 제출을 위해 영상 결과물을 정리하고, 작업 과정을 웹페이지 형태로 구성했습니다. 결과물뿐 아니라 제작 과정과 기술적 고민이 함께 보이도록 포트폴리오 페이지로 정리했습니다.

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최종 렌더 이미지

최종 영상/사운드 제작을 위한 렌더 이미지.

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최종 렌더 이미지 2

최종 렌더 분위기와 조명 비교 이미지.

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최종 렌더 이미지 3

AI 영상/사운드 작업을 위한 장면 구성.

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최종 렌더 이미지 4

캐릭터 실루엣과 배경 연출 테스트.

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최종 렌더 이미지 5

최종 영상 제작 전 선택한 렌더 컷.

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최종 체크 영상

기말 전 중간 체크용 영상 결과.

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최종 체크 영상 2

추가 연출과 움직임을 확인한 두 번째 체크 영상.

Final Character Showcase

최종 분위기 적용 전과 후.

마지막 단계에서는 캐릭터가 더 완성된 게임/영상용 캐릭터처럼 보이도록 분위기를 강화했습니다. 실루엣을 더 잘 보이게 하고, 하늘색 포인트와 행성 배경, 날개, 조명을 조화롭게 배치했습니다.

실루엣 정리

어두운 우주 배경에서도 기계 날개와 전선형 머리카락이 한눈에 보이도록 배치했습니다.

재질 구분

금속, 갑옷, 의상, 발광 라인이 서로 다르게 보이도록 셰이더와 텍스처를 나누어 적용했습니다.

포트폴리오 완성도

수업 과제 화면처럼 보이는 것을 넘어서, 캐릭터 아트 포트폴리오 이미지처럼 보이도록 렌더 구도를 정리했습니다.

Project Reflection

기술적 고민과 배운 점.

이 프로젝트에서는 블렌더 기초를 바탕으로 직접 제작하는 과정과 AI를 활용해 빠르게 실험하는 과정을 함께 사용했습니다. 다만 캐릭터의 형태, 세부 위치, 최종 분위기처럼 직접 판단이 필요한 부분은 수작업으로 조정했습니다.

AI는 대체가 아니라 보조 도구로 사용했습니다.

AI는 텍스처맵 제작과 참고 이미지 생성에 도움을 주었지만, 캐릭터의 핵심 형태와 정체성은 직접 만들었습니다. 덕분에 빠르게 실험하면서도 결과물의 방향성을 유지할 수 있었습니다.

직접 그린 텍스처로 디테일을 조절했습니다.

갑옷의 하늘색 라인은 위치가 조금만 달라져도 느낌이 달라지기 때문에 직접 텍스처 페인팅으로 작업했습니다. 이 과정에서 캐릭터의 사이버네틱한 느낌이 더 분명해졌습니다.

라이팅으로 최종 분위기를 만들었습니다.

Area Light, HDRI, Skylight를 비교하면서 캐릭터에 가장 잘 맞는 분위기를 찾았습니다. 어두운 배경, 림라이트, 하늘색 포인트를 활용해 최종 결과물이 더 시네마틱하게 보이도록 했습니다.